8^ème Festival des cinémas différents de Paris

TRAJECTOIRE : PHILIPPE COTE

Dimanche 10 décembre 2006

Cette trajectoire est une invitation à voyager dans un univers, à la fois lointain et proche parce que ses éléments se trouvent disséminés dans notre quotidien. Le travail de Philippe s’est justement concentré sur cette captation de ce monde, à travers la sensibilité d’un enregistrement mais encore le travail sensible sur la pellicule. Le monde qu’il donne à voir est un monde originel, où les forces en présence n’ont de cesse de continuer à créer le monde. Ce n’est pas le monde à l’origine du monde, mais plutôt le monde se créant à chaque instant et poursuivant ainsi la construction de ses prétendues origines.

Le monde continue à se bâtir, petit à petit, à travers les forces qui circulent en lui : c’est le véritable work in progress, le monde travaillant à se faire. L’état des choses est un perpétuel changement. Il suffit, pour s’en rendre compte, d’observer les diverses couches de sédiments qui s’accumulent peu à peu pour donner le relief spécifique d’un paysage et où l’on se plaît ensuite à y reconnaître un visage familier. Le microcosme rencontre le macrocosme et la terre est anthropomorphisée comme le corps humain se géomorphise. Les allers et retours de l’un à l’autre sont innombrables créant une relation quotidienne unique et irremplaçable : un principe de vie. L’espace est fin entre ces mondes et l’aborder, c’est ce que Philippe a fait en le nommant « L’Entre deux ». C’est une frontière tellement fine qu’elle est inexistante : cet espace où le soi se sépare de l’autre et dont la confrontation génère des émotions.

Le corps se reconnaît à travers sa silhouette et celle-ci n’est rien d’autre que la frontière entre le soi et le non-soi. Autrement dit, on reconnaît son corps lorsqu’il touche ce qui n’est pas lui et ainsi de suite pour chaque objet. L’entre deux est partout et participe de l’identité de chaque objet du monde visible. Le cinéma de Philippe ou la prise de conscience maximale : parcourant ces univers de l’entre deux, de l’en dedans, le voyage se fait avec la pleine conscience du matériau pour en témoigner. Autrement dit, pour parler des sédiments successifs donnant naissance à la vie tout en la rendant possible à chaque instant, Philippe travaille à même la pellicule, rencontrant les couches sédimentaires à l’origine des différents tons de lumières, adn de l’image cinématographique.

Parce que pour parler de l’en dedans du dehors, le cinéaste s’est mis à utiliser une caméra et donc à mettre en place une distance supplémentaire entre lui, ses sens et l’objet motivant ses sens, la caméra est devenue prolongement corporel, pendant que le support pelliculaire s’est davantage rapprocher de la matière géomorphique. Et le processus mis en place par cette trajectoire implique donc divers mouvements vers des univers insolites, à la limite de la compréhension immédiate mais toujours dans le cadre du visible.

Cédric Lepine, décembre 2006