DAVID BART

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FILMOGRAPHIE

DIAPOSITIVE | 2006, mini-dv (à partir d'images super 8), sonore, 9mn15 | co-réalisé avec Laurence Balan

L’origine du poème
""Diapositive" raconte un voyage à Kamakura, ville proche de Tokyo, où se trouve le tombeau du réalisateur Ozu. Il s’agit, à notre manière enjouée ­ touristes dans tel temple, devant telle vue du Fuji san ­ de prendre la photographie qui restituera le lieu dans cet au-delà où, présents, nous l’avons trouvé : lieu / flamme non éteinte.
Dans les derniers films du Maître japonais, la caméra n’effectue plus aucun mouvement et nous pensons à un monument : imposant, immobile. "Diapositive" est ce qui est conservé du trajet jusqu’au monument. Il n’est pas certain, à la fin, que quelque chose ait été trouvé (sans doute rien) ; cependant, nous ne pouvons pas nous résoudre à revenir les mains les yeux l’intérieur du crâne vides.
Sur la pierre, par-dessus le tombeau, est écrit le mot Néant. Ce n’est pas Ozu Yasujiro qui a choisi ce mot ­ sûrement un proche, un ami. Néant et, justement, nous ne trouvons rien.
C’est d’avoir, au monument, brassé l’air ce jour de février, qui nous permet d’être intronisés touristes et de préparer, au retour, cette diapositive." (Benoît Reiss)

Le film
En lisant le poème, un univers sonore nous est tout d’abord apparu : une voix intérieure s’élevait au cours de ce pèlerinage. Nous avons ensuite cherché à travailler la matière même des mots, leur sens, le rythme qu’ils induisaient, leur musique. Le montage en haïkus s’est doucement imposé. Le poème, ainsi que nos images glanées au fil du temps, s’y prêtaient particulièrement. (David Bart et Laurence Balan)

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ACCIDENT #01 | 2005, super 8 couleurs, 4mn50 | co-réalisé avec Laurence Balan

Film en 3 parties non distinctes : trames typographiques, corps et lignes verticales abîmées. Travail de mélange de prises de vue, d’intervention sur pellicule et de surimpressions réalisé à partir de quelques éléments graphiques simples : couleurs, typographie, lignes et rythme visuel.
Note d’intention : Accident #01 est le premier film d’une série me permettant d’avoir une pratique cinématographique très spontanée et d’obtenir ainsi une forme très libre, parfois anarchique. Le mélange de plusieurs techniques ne me donne qu’une maîtrise aléatoire de l’exposition, provoquant ainsi des accidents visuels issus d’une image complètement surexposée et allant jusqu’au noir complet. Entre ces deux points, il peut y avoir une multitude d’incidents visuels. Ce sont ces accros, éléments immaîtrisables, qui forment le point de départ de ces diverses expérimentations sur le film.

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COMING SOON | 2005, super 8 couleurs, 3mn | co-réalisé avec Laurence Balan

Film réalisé en tourné-monté sur une pellicule super8 K40, mélangeant plusieurs types d’interventions sur pellicules, prises de vue et filtres. Sans aucune intervention, ni montage après le développement.
Les mains d’une femme enceinte glissent doucement sur son ventre arrondi. Des images d’un monde extérieur se superposent à celles-ci. Les bords de la pellicule apparaissent parfois accompagnés d’autres éléments perturbateurs (grattages, dessins, filtres…). L’accumulation de ces images rend parfois une vision abstraite du sujet.

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INDIA, DERNIER VOYAGE | 2002-2003, super 8 couleurs, sonore, 21mn | co-réalisé avec Laurence Balan

Un homme et une femme dont le couple se déchire, décident de partir en voyage en Inde, prétexte pour fuir la réalité de leur rupture et, pour un temps, se retrouver avant la séparation définitive. Images en Super8 et photographies accompagnent un journal de bord lu à deux voix.

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YELLOW & TOMATO | 2002, super 8 couleurs, muet, 3mn | co-réalisé avec Laurence Balan

Film d’animation. Les pérégrinations de deux jouets mécaniques perdus dans un monde humain surdimensionné. Parfois la main des Dieux nous apparaît.

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